Kva skjer ved Hardanger og Voss museum?

I oktober opnar museet utstillinga «Utsiktspunkt og gøymestad». Den tek utgangspunkt i ein bildeserie kunstfotograf Jens Hauge starta i 1988 då han oppdaga ei nær falleferdig leikehytte i Vik i Sogn. Hauge reiste fleire gonger tilbake til den same hytta og tok bilete. Dette var dei fyrste av i alt 150 foto av ulike trehytter frå heile Sør-Norge. Utstillinga på Voss folkemuseum syner eit stort utval frå serien – inkludert hytter frå Voss.

Sjølv om utstillinga handlar om leikehytter er ikkje biletserien særskilt retta mot born som målgruppe. Hauge vil ikkje avsløra borna sin gøymestad, ein stad som for mange born kanskje er den fyrste forsiktige lausrivinga frå heimen. Bileta i utstillinga er meir meint som ei «minnebru» til publikum, fortel fotografen. Jens Hauge er oppteken av leikehyttene som fenomen, – av dei skulpturelle, arkitektoniske, kunstneriske, filosofiske og sosialantropologiske aspekta ein kan lesa frå dei.

Den flinke figurskjeraren Kjell Musland kjem til Agatunet og held spikkekurs for både store og små.

Kursa varer i 2 timer – nok til å spikke eit nissehovud. Material/utskore emne (i lind, som er mjukt og lett å skjera i) og lån av spikkekniv er inkludert. Det vert høve til å kjøpa fleire og ulike emne, spesiallaga spikkeknivar og ferdig skorne figurar.

Kurs 1 – laurdag 7.12.19 kl. 11:30 – 13:30:  300 kr. pr. person. 8 plassar.

Kurs 2 – laurdag 7.12.19 kl. 14:00 – 16:00:  300 kr. pr. person. 8 plassar.

Påmelding til kursa snarast, og seinast 1.12.19 til kjell.musland@knett.no

Spørsmål rettast til Kjell Musland på telefon 91 58 24 69

Ein skal ikkje love for mykje, tenkte Gubben etter at han hadde sagt til katten Findus at julenisse skulle komme på julekvelden. Gubben er ikkje så sikker på at julenissen finst og bestemmer seg for å lage ein nisse som både kan røre på seg og snakke. Lengd 1 t 14 min. Etter filmen kan dei som har lyst vere med å lage julepynt.

Bornas Kabuso er ein kunst- og filmklubb med eit månadleg tilbod til born i Kabuso.
Kåra til Årets barnefilmklubb 2019.

Medlemsskap i klubben kostar 70 kroner per barn og gir gratis inngang til alle arrangementa hausten 2019.
Vaksne går gratis i følge med born.
Inga aldersgrense, inga påmelding.
Passar for alle.

Laurdag 7.12.19 har me ope i kafé i Agatunet frå kl. 13-17. Frå klokka 14 har me julegraut og saft! Elles enkelt utval.

Kjell Musland held spikkekurs – spikk din eigen nisse! – frå 11:30-13:30 og 14-16. Førehandspåmelding – sjå eige arrangement for informasjon og påmelding: https://agatunet.no/program/mini-spikkekurs-med-kjell-musland/

I Haldorskjellaren kan du mellom klokka 13 og 16 støypa ljos (40kr for to ljos).

Ca. kl. 16:30 tenner me ljos på juletre i tunet.

Velkomne til ein triveleg førjulslaurdag!

CAMILLA HOLE saksofon
FREDRIK LUHR DIETRICHSON kontrabass
KNUT KVIFTE NESHEIM trommer/vibrafon

Sundag 8. desember kl 14 kan du oppleva jazzmusikarar tolka folkemusikk i Kabuso – og alt ligg til rette for eit spanande konsert.

Folkemusikken høyrer ikkje fortida til, han skal førast vidare av – og til – alle som ser verdi i dei vakre, tradisjonssterke melodiane. Med denne innstillinga tar Camila Hole – saksofonist frå Breim i Nordfjord, utdanna i Stavanger og Telemark, og busett i Oslo – ny og gamal folkemusikk frå Sogn og Fjordane, og tolkar dei med moderne instrument og eigne preferansar. Kombinasjonen lét moderne og samstundes utruleg vakkert. Med seg har Hole fått Fredrik Luhr Dietrichson frå mellom anna Moskus og Skadedyr, samt Knut Kvifte Nesheim frå BenReddik og Fri-Ensemblet.

Saman finn dei essensen i musikk som har blitt vidareført gjennom generasjonar og tilfører det noko eige og ekstra.

Lat deg sjarmera av unge talent frå Kvam kulturskule!

Fire gongar i året byr kulturskulen inn til konsert i konsertsalen i Kabuso.
Då kan du lena deg tilbake og oppleva alt frå vakker song til den råaste gitarsoloen. Du vil garantert bli både imponert, rørt og sjarmert – kakaokonsertane byr alltid på gode overraskingar.

Før og etter konserten kan du gjerne nyta kafélivet hos oss – sjølvsagt med mellom anna varm kakao på menyen.

Billettar, i resepsjon: 50,- (born/vaksen)
NB! Kabusokortet gjeld ikkje på kakaokonsertar

Arr: Kvam kulturskule og Kabuso

Opplev Draumkvedet i Agatunet!

Visjonsdiktet og mellomalderballaden Draumkvedet er Noregs mest kjente mellomalderballade og vår viktigaste bidrag til den internasjonale visjonsdiktinga. Opphavet og tidfestinga av Draumkvedet let seg ikkje slå fast, men me veit at det har rot i Telemark – og at det er er eit av dei eldste spor etter kristendomen blant vanlege folk me kjennar til.

Diktet handlar om visjonane til Olav Åsteson. Me veit ikkje kven har var, Åstesonen. Han fell i djup svevn jolaften, og vaknar ikkje før trettande dag jol. I svevnen og draumen har Olav Åsteson hatt ei mektig oppleving. Han har vore gjennom ei reise mellom himmel og jord og dødsriket – han har slitt seg over Gjallarbru og fått eit glimt av paradiset, han har har sett ein kamp i ljos og mørke – kampen om syndesjelane. Når han vakner trettandedage, openberingsdagen, rir han straks til kyrkja og fortel om draumane sine.

Draumkvedet er katolsk i innhald, og muligens påverka av den europeiske høgmellomaldersens visjonar, kjende gjennom norrøn omsetjing og kyrkjeleg forkynning. Me reknar likevel Draumkvedet som eit originaltt norsk kunstverk, og som eit høgdepunkt i norsk balladedikting.

Balladen vert framført av Berit Opheim og Lajla Buer Storli. Dette er fyrste gong dei samarbeider, og dei gler seg til å framføre dette store visjonsdiktet, i ein versjon med nesten femti vers. Det er to av vestlandets flottaste kvedere som møtast, og dei skal formidla dette høgdepunktet frå norsk mellomalder i unike mellomalderrom i Hardanger, Kinsarvik kyrkje (10.1.20) og hjå oss i den den gamle Storstova i Agatunet – Lagmannsstova – som i år er 800 år.

Det vert ein rein vokalkonsert, og det vert eit nært møte mellom utøverane, publikum og balladen om Olav Åstesons opplevingar i eit for visjonsdiktet tidsriktig rom.

Dette vert ei vakker og sjelerørande oppleving!

Billetter: 200,-. NB: Begrensa antall plasser. Førehandtinging: post@hvm.museum.no eller 47 47 98 84.

Visjonsdiktet Draumkvedet har inspirert mange kunstnare, mellom anna Gerhard Munthe, som i 1904 illustrerte ei utgjeving. Sundag 12.01.20 opnar ein Munthe-utstilling på Hardanger folkemuseum, der eit eksemplar av verket kan sjåast, saman med mellom anna hans arbeid med mellomalderbygningen Håkonshallen i Bergen. Kurator  for utstillinga og forfattar av eit verk om Munthe, Jan Kokkin, kjem og held føredrag om kunstnaren. Konsertbilletten frå Agatunet gjev deg halv pris på opninga på Utne 12.1.20.

12.1.20 – 15.3.20 VANDREUTSTILLING: EVENTYRLIGE INTERIØRER

Ei vakker vandreutstilling og ein verdskunstnar kjem til Hardanger i vinter!

Frå 12. januar til 15. mars husar me den vakre utstillinga Gerhard Munthe. Eventyrlige interiører. Denne vil du ikkje gå glipp av!

Utstillinga er i regi av Nasjonalmuseets landsdekkende program, og er laga i samarbeid med kuratorene Widar Halén og Jan Kokkin.

Gerhard Munthe var ein særeigen kunstnar, og er mest kjend som biletkunstnar. Men det var kanskje innanfor områdene interiør og design han gjorde sitt mest betydningsfulle og mest nyskapande arbeid. Munthe var inspirert av japanismen, syntetismen og art nouveau, men han var fyrst og fremst nasjonal i sin kunst. Både oldtid og folkekunsten har sett djupe spor i Munthe sine verk og design. Han ynskja seg attende til det heimlege, det norske – og henta inspirasjon frå norsk natur, segn, myter og eventyr til mellom anna vevnader, tapet, møblar, porselen og veggdekorasjoner.

Munthe gjorde ein tydingsfull innsats innanfor romutsmykning og interiør: Håkonshallen i Bergen, Eventyrværelset på Holmenkollen Turisthotell, Kunstindustrimuseet i Oslo, Strand gård i Numedal og Cath. Bangs spisestue i Kristiania er mellom dei største. Til desse interiøra laga han ikkje berre veggutsmykninger, men teikna og møbler, dører og anna inventar. Slik vart desse arbeidene blant landets første Gesamtkunstwerk.

Han verka på den internasjonale scenen og hadde «et ord og en stemme med i verdenskonserten», som kunsthistorikaren Andreas Aubert uttrykka det.

Saman med fleire samtidige kunstnare i Europa, bana han veien for den abstrakte og modernistiske kunsten på byrjinga av 1900-tallet, og han reknast i dag som ein av dei mest radikale art noveau-kunstnarene rundt århundreskiftet.

Denne vandreutstillinga gjev eit godt innblikk av Munthe si endelause fantasirikdom og originalitet, og ikkje minst bredden i hans skapargjerning.

Fleire originalverk er med i utstillinga. Eitt eksempel er Eventyrstolen (1898), som opprinneleg sto i Eventyrværelset på Holmenkollen Turisthotell. Dette hotellet brann diverre i 1914 – og berre nokre få gjenstander vart redda ut. Interiøret Munthe skapte for Håkonshallen i Bergen i åra 1910-1916 brann i 1944. Fleire reproduksjonar frå Håkonshallen er med i utstillinga, mellom anna den store Kristina-frisen – ei biletforteljing om prinsesse Kristina, syster til Magnus Lagabøte, si ferd til Castilla på midten av 1200-talet – der ho skulle gifta seg med kongens bror.

Publikum får og høve til å prøve seg på veving i utstillinga. Ein vevstol er er sett opp, og for kvar utstillingsstad veks vevnaden. Munthe teikna mykje for vev, og har vore ein viktig person for vevekunsten i Noreg. Kona hans Sigrid var ei dyktig veverske og har vevd fleire av hans design, i likheit med kjende namn som Frida Hansen og Augusta Christensen.

I tillegg til originalverkene, visast ei rekke reproduksjonar og fotografier av Munthe sine viktigste romdekorasjonar, til dømes kunstnerens egen heim Leveld på Lysaker, Strand gård i Numedal, og altså Håkonshallen. Utstillinga inneheld ein imponerande animasjon over Munthes omfattende dekorasjonar i Håkonshallen, der ein får eit inntrykk av heilskapen i dei utsøkte veggmaleriene, glassmaleriene, portaler, benker med hyndetrekk (putetrekk), eit musikkgalleri, og den nemde Kristina-frisen.

Samtidskunstneren Anders Smebye har i tillegg laga en intervensjon med Munthe sitt Svømmende Havmenn fra Håkonshallen, i form av eit stort teppe.

Det er laga ein førar til publikum i utstillinga, og det følger også med eit eiget aktivitetshefte for barn og unge til utstillinga.

Me tilbyr omvisingar, og opplegg for skular og barnehagar som ynskjer å se denne vakre utstillinga!

I samband med opninga av utstillinga Gerhard Munthe: Eventyrlige interiører, kjem ein av kuratorane av utstillinga, Jan Kokkin til Hardanger folkemuseum for å halde føredrag om denne spanande kunstnaren.

Munthe sin abstrakte, og radikale stil vart dels tufta på norsk folkekunst, og det er kanskje i sine rominteriører han har gjort sitt største arbeid. I utstillinga får de sjå fire ulike interiører, presentert i form av originalar, foto og reproduksjonar – og Kokkin tek oss med inn i Munthe sitt bidrag til kunsten og særleg den dekorative kunsten.

Dette vil du få med deg!

Kokkin har saman med Widar Halén kuratert den vakre utstillinga, og i 2018 gav han ut boka Gerhard Munthe: En norsk designpionér. Han er tidlegare leiar for Kunst på arbeidsplassen, og kunstkritikar i Dagens Næringsliv og Morgenbladet. Han har gjeve ut fleire biografiar og bøkar om norske 1800-tals kunstnare.

Billettar til utstilling og føredrag: 100,-

Onsdag 29. januar kl 20 kan du høyra ein drøss av dine favorittlåtar av Leonard Cohen, Joni Mithcell, Emmylou Harris og Tom Waits – samt nokre overraskingar frå duoen

Susanna Wallumrød – vokal
David Wallumrød – Fender Rhodes orgel m.m.

Om Susanna & David Wallumrød:
Dei to er søskenbarn og har spela saman no og då gjennom oppveksten og tenåra. Dei hadde eit band saman som aldri forlet øvingsrommet, og spela éin segnomsust konsert som duo på Mono i Oslo tidleg på 2000-talet.

Etter mange år, albumutgjevingar og konsertar for begge – David som ein av Norges mest brukte keyboardistar med artistar som Bjørn Eidsvåg, Odd Nordstoga og Knut Reiersrud og eigne band som Spirit In The Dark – og Susanna som artist med eigne prosjekt (tidlegare Susanna and the Magical Orchestra, no kun som Susanna), har dei endeleg kome saman igjen.

Laurdag 29. februar kl 19 byr Kabuso på ei førestilling med ein nestor i norsk teater, Toralv Maurstad.

Førestillinga gjev eit innblikk i teaterfamilien og korleis det var å veksa opp med dei berømte skodespelarane Tordis Maurstad og Alfred Maurstad som foreldre. I denne heimen handla alt om teater.

Roller vart innstudert i intenst samspel med skodespelarane sine eigne liv og kjensler. Det var likevel ikkje sjølvsagt at sonen skulle verta skodespelar.
Førestillinga fortel om korleis dette gjekk til og om korleis Toralv Maurstad si eiga skodespelarkarriere utvikla seg.
Med ei musikkelskande mor og ein far som var hardigfele-virtuos, stod musikken alltid sentralt både på scenen og i heimen.

Pianist Rune Alver står for dei musikalske innslaga.

Berit Opheim (vokal)
Tore Brunborg (saksofon)
Stein Urheim (strengar)
Steinar Raknes (bass)
Kåre Opheim (trommer)

«Hildo» heitte den gamle kyrkjeklokka som ljoma over Vossevangen frå tårnet på Vangskyrkja i gamle dagar. Det finst fleire segn og folketonar til ære for klokka, som var kjend for sin uvanlege fine og sterke klang. Eit av segna seier at bergensarane ville låna klokko, og vossingene var dumme nok til å seia ja. Ute i Bolstadfjoren rauk det opp til uver, båten sokk, og der ligg klokka på havsens botn den dag i dag,

Konsertproduksjonen HILDO er eit samarbeid mellom Riksscenen og Vossa Jazz og hadde première på Vossa Jazz 2018.
Fem fantastiske musikarar, med Brunborg og Opheim i spissen, har teke utgangspunkt i ulike folketonar og slåttar frå mellom anna Voss, Sogn og Hardanger, og serverer desse i nye arrangement og med nykomponerte tema. Det vert både balladar, bånsullar, stev, barnesongar, salmar og slåttar, i hendene på musikantar som går «Hildo» sjølv ein høg gong når det kjem til klang og styrke.

Hildo vart nominert til Musikkritikerprisen 2018 og kom ut i plateform november 2019 til strålende a. M.a. gav Petter Lønningen i Bergens Tidende terningkast 6, omtalte albumet magisk og plasserte det som eit av årets beste album.

I samarbeid med Vestnorsk Jazzsenter / Den Musikalske Stamvegen